Il cantante Wepro è uno di quei nomi che ha saputo conquistare uno spazio importante nel mondo della musica italiana e non solo. Nel corso degli anni, infatti, la musica di Wepro ha conquistato oltre all’Italia, anche gli Stati Uniti, dove ha potuto esibirsi in uno showcase a New York.
In questa chiacchierata abbiamo parlato della colonna sonora realizzata per un film Disney, delle esperienze al Concerto del Primo Maggio a Roma, del disco Molto piano e di molto altro!
Ciao e benvenuto! La tua carriera musicale è ricca di importanti traguardi come le diverse collaborazioni con Mediaset, RealTime e Disney. È proprio il regno dei cartoni animati che ti offre la prima grande opportunità: cantare la colonna sonora di un suo film. Cosa ti ricordi maggiormente di questa prima importante esperienza?
È stato abbastanza surreale, perché ero un fan accanito della Disney, e lo sono tuttora. La cosa è arrivata in maniera davvero inaspettata: mi avevano notato e mi hanno scelto per quel ruolo. Sul momento, ero piccolo, non ho realizzato fino in fondo. Adesso me ne rendo conto molto meglio, ed è una delle cose più belle che io abbia fatto in tutta la mia vita.
La tua musica è arrivata anche negli Stati Uniti dove ti sei potuto esibire anche in uno showcase a New York. Che tipologia di pubblico hai trovato in quest’occasione?
Il pubblico estero è molto più abituato alle cose eclettiche. Io sono uno molto eclettico: faccio pop, faccio rock, faccio un po’ di tutto. La mia follia è il mio cavallo di battaglia. In Italia, invece, rischi di essere semplicemente uno che non viene capito. Ecco, questa è una delle principali differenze tra l’Italia e l’estero.
Anche in Italia i grandi palchi non mancano per la tua musica. Per due anni ti esibisci sul palco del Concertone del primo maggio a Roma. Come ha arricchito il tuo approccio alla musica live queste due esperienze?
Uno pensa: “Un palco gigante, ho paura”. Ma quando sei lì davanti a tutte quelle persone capisci perché lo stai facendo, tutto ha senso. Prima di salire, e poi lì sopra, pensi: “Ho lavorato tutta la vita per questo, e adesso lo vedo”. Ed è bellissimo.
Il tuo nuovo album è Molto piano, descrivilo usando tre aggettivi.
Calmo, profondo, naturale.
Dopo aver prediletto il rock e l’elettronica, in questo lavoro discografico lasci parlare solamente la chitarra acustica. In che modo hai deciso di dare spazio anche a questa forma musicale?
In questi anni ho sperimentato tanto: avevo bisogno di saziare la mia fame di sperimentazione. Adesso voglio tornare un po’ all’origine. E anche questa sarà una bella scoperta, anzi, una riscoperta.
Secondo te quali dei brani presenti in versione acustica in questo disco ottiene la sua forma migliore rispetto alla veste elettronica?
Tu mi fai wow. Non so, c’è qualcosa di magico: credo che in acustico si connetta molto di più con le parole e con il testo. Ricordo che ci avevo messo davvero tantissimo a scriverlo. Il ritornello, “nel club c’è tanto rumore, ma io voglio il tuo nome“, nasce da una frase che mi aveva detto in inglese una persona che conoscevo quando vivevo in America. Mi disse: “Ci farai una canzone”. Dieci anni dopo l’ho fatta.
Mi ha colpito molto la canzone Dram! Com’è nata?
Non so perché la gente apprezzi tanto questa canzone! È una di quelle che ho scritto in dieci minuti, pensando: “Figurati se può piacere una stupidaggine del genere”. E invece è piaciuta tantissimo. Non me lo so spiegare, non me lo spiegherò mai, e va bene così.
Quali sono i tuoi prossimi progetti?
Voglio continuare a scrivere belle canzoni e concentrarmi tanto su quello, riprendendo in mano la chitarra acustica più che l’elettrica.